Sobre la artista
La pintura de Luz María Yrarrázaval es profundamente introspectiva. Sus imágenes son el resultado de su mundo interior, aquellos pensamientos y sentimientos que capturan su atención y que siente el deber de llevar a tela. Mediante una variedad de materiales y técnicas como lápices, crayones, acrílicos, óleo, papeles y el uso de herramientas digitales, crea coloridas texturas que trasmiten aquella poesía inherente en cada fragmento de la vida diaria.
La figura humana es el eje principal, el modelo que jamás se agota y que la artista explora una y otra vez sin cansancio. Estudias sus poses y movimientos, las actitudes, las impresiones, los recuerdos. El dibujo es también parte fundamental de la composición y funciona estructurando la tela, para luego lograr con un cromatismo rico en matices aquella armonía característica de su trabajo.
Biografía
Licenciada en Artes con especialidad en grabado de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Complementó su formación con estudios de cerámica con Isabel Philippi, estudios de dibujo y pintura en los talleres de Juan Ibarra, Eva Lefever, Matías Vergara y Concepción Balmes, y estudios de herramientas digitales con Alfred Naeter. Ha expuesto colectivamente en decenas de oportunidades dentro de Chile y también en Argentina, Estados Unidos, Francia y Uruguay. Entre éstas destacan su participación en dos oportunidades en muestras en Jaditte Gallery, Nueva York, una exhibición en el Museum of the Americas, Miami, y “…femmes du sud..” Mujeres de Chile, en Atrium de Chaville, París. Ha participado en ferias de arte en Argentina, Chile, Suiza y Estados Unidos y ha sido reconocida con premios del Instituto Chileno Japonés y la Municipalidad de Lo Barnechea, entre otros.
About the artist
Luz María Yrarrázaval’s painting is deeply introspective. Her images are the outcome of her inner world, of those thoughts and feelings capturing her attention and about which she feels she has a duty to take to the canvas. By means of a variety of materials and techniques such as pencils, crayons, oil paint, paper and digital tools she creates colorful textures transmitting that poetry inherent in each fragment of everyday life.
The human figure is the central concept, the inexhaustible model and which the artist tirelessly explores time and again. She studies the body’s poses and movements, attitudes, impressions, memories. Drawing is also a fundamental part of the composition and it functions structuring the canvas to then, through a use of colors rich in shades, achieve that harmony that characterizes her work.
Biography
She graduated in Arts with a specialization in engraving at the Pontificia Universidad Católica de Chile. Then, she complemented her education with studies in ceramics with Isabel Philippi, drawing and painting at the Juan Ibarra, Eva Lefever, Matías Vergara and Concepción Balmes workshops and digital tools with Alfred Naeter. She has exhibited collectively a number of times in Chile as well as in Argentina, the U.S., France and Uruguay, and among these, two participations at the Jaditte Gallery (New York), an exhibition at the Museum of the Americas (Miami) and Femmes du Sud (Women from Chile) (Atrium de Chaville, Paris) are worth noting. She has participated at art fairs in Argentina, Chile, Switzerland and the U.S., and she has been distinguished with prizes from the Chilean Japanese Institute and the Lo Barnechea Municipality (Santiago), among others.
